Lo Nuestro En El Día Internacional De La Danza.

De todas las sensaciones que existen, estamos seguros que para un bailarín o amante de la danza, bailar es la mejor de todas. Y es que a veces son sentimientos indescriptibles que se transforman en movimientos y luego pasan al sentir del público sacando aplausos reflejado por el gusto de lo que pasa por sus ojos. Eso es parte de la danza, una energía que se transforma en sensaciones a partir del bailarín hasta el público que la percibe.

Hemos tenido la oportunidad de ver bailarines en escena de algunas partes del mundo, incluyendo en nuestro país, y no hay nada tan satisfactorio como disfrutar de un tango muy apasionado, un ballet impecable, un flamenco enérgico ó un joropo ¡bien zapateao!, y en la mayoría de ellos, estos artistas nos han robado más de una sonrisa sincera y llena de disfrute. Nuevamente, esto también es parte de la danza, ser parte de ella aunque no estés bailando.

Bailar en tu país, tu folklore y llevar los colores nacionales te convierte en un representante digno, ahora bien, salir al exterior a mostrar nuestra cultura y ser parte de los únicos venezolanos bailando un buen calipso o una parranda, y ver la cara de alegría del público extranjero, pues señores, allí es cuando ratificas aún mas que nuestra danza es rica y única. Creemos que pocas culturas en el mundo tienen tantas riquezas dancísticas autóctonas, porque el bailarín venezolano puede pasar de ser el más sutil con una tonada hasta el más recio con un buen pajarillo. ¡Tenemos oro en danza! ¡Mantengamosla viva!

A todos los que hacemos danza desde cada medio, hoy es nuestro día, así que llenemos las calles, avenidas, teatros, plazas, espacios, redes sociales, internet y el mundo entero del gran sentimiento y pasión por este movimiento que avanza cada día y por el que trabajamos para lograr pasos contundentes… ese movimiento es nuestra DANZA VENEZOLANA.

Feliz Día Internacional de La Danza 2013.

Foto de portada: Danzas Yacambú – Yvan Valderrama.

Fotos del collage: Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas.

 

 

 

 

 

 

 

Danz & Toot

Los creativos contemporáneos de las diferentes formas de arte han buscado reflejar aspectos reales de la vida para que el público que admira sus obras se conecten tanto a ellas que los hagan reflexionar, sentir o simplemente lograr un momento de disfrute que los asocie con uno o varios aspectos de su vida diaria. Dentro del género de la danza, los coreógrafos Ohad Naharin (Director artístico de la Compañía de danza Batsheva en Israel) y Didy Veldman hicieron volar su creatividad para crear un fenómeno que sigue nuestra idea inicial, él es Danz & Toot, una dupla contemporánea perfecta para disfrutar una noche de cultura en Montréal (Canadá).

Les Grands Ballets es el cuerpo de bailarines que le da vida a Danz & Toot, un ballet que tiene más que historia en la danza canadiense, tiene todo lo que una compañía de danza debe ofrecer: calidad de bailarines y espectáculos, éstos últimos con una programación dinámica para llenar los espacios culturales de la ciudad (teatros, salas, etc) y del mundo (a través de giras).

Foto Jesus Vallinas

DANZ. Foto Jesus Vallinas

Ahora bien, ¿Qué tiene exactamente Danz & Toot de la vida real?

Danz es una pieza en la que la danza contemporánea reina completamente, con la fusión musical de Beethoven y Brian Eno y conformado por piezas originales del coreógrafo Ohad Naharin. Es un espectáculo de cuarenta minutos lleno de piezas donde el lenguaje corporal y los movimientos enérgicos transmitían expresión de libertad plena, que a su vez permitió a los bailarines poner ese toque personal dentro de la tónica coreográfica de Ohad.

Movimientos vibrantes llenos de curvaturas y secuencias propias del género contemporáneo, que transmitían al público la necesidad natural que tenemos los seres humanos de sentir libertad dentro de nuestros compromisos diarios, y cómo es la búsqueda constante de la misma, a través de un paseo por piezas rítmicas que promovieron más de una sonrisa espontánea en nosotros, ¡y hasta ganas de bailar!

Al terminar Danz, pensabamos que habiamos visto uno de los mejores espectáculos en contemporáneo, y que si así iniciaba la noche en el Teatro Maisonneuve del complejo Place des Arts, lo que seguía seguramente iba a ser igual o mejor, y la verdad no nos equivocamos, ya que Toot llegó luego del descanso a complementar la noche de danza contemporánea en Montréal.

Toot creación de Didy Veldman, se desenvuelve bajo un ambiente circense con los bailarines vestidos acorde al entorno y sus rostros blancos como una especie de mimos, todo sobre las notas musicales de la Suite 2 de la Orquesta de Jazz de Shostakovich.

Los movimientos y gestos de Toot tenian el firme objetivo de mostrar al ser humano dentro de la sociedad y todas las sensaciones que puede vivir dentro de ella: soledad, amor, alegrías, triunfos, penas, deseos, dudas, desamor y fracasos principalmente. La capacidad interpretativa del cuerpo de baile fue vital, hasta tal punto que como público logramos sentir las emociones propuestas por cada pieza. A su vez, Toot presentó movimientos y secuencias armónicas que fueron interpretadas en forma impecable gracias a las habilidades corporales del cuerpo de baile.

TOOT. Foto Richard Champage

Danz & Toot, un espectáculo de altura, que pertenece al repertorio de la temporada 2012-2013 de la compañia Les Grand Ballets, a quienes puedes seguir a través de su página web y las redes sociales: twitter @GrandsBallets y facebook Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, siempre están actualizando noticias, fotos y vídeos de sus espectáculos, siendo una buena fuente de actualidades para quienes amamos la danza en cualquier parte del mundo.

Foto de la portada: Richard Champage.

Movimiento Dancístico Del Estado Aragua con pasos firmes

Las organizaciones de danza de los diferentes estados del país han tratado desde sus inicios llenar de espacios culturales de sus ciudades, sin embargo la unión que logren tener con las academias, escuelas y/o compañías de danza, siempre ha sido el factor clave de los pasos que se den en equipo. Aragua (Venezuela) desde hace años se ha caracterizado por la buena danza que se muestra en festivales competitivos y libres, y el Movimiento Dancístico de Aragua (MODEA) también ha sido figura trabajadora en pro de la unión dancística. Particularmente, hemos presenciado festivales de danza donde ha estado MODEA, promoviendo las fraternidades inter-escuelas y a su vez obteniendo lugares de oro en las competencias.

Hemos seguido los pasos que ha dado MODEA en este año, siendo firmes y positivos, hechos que consideramos importantes para compartir:

Audiciones 16° Edición del Premio Regional de Danza Andrés Oropeza, motor inicial.

Más de 120 bailarines de todo el estado Aragua y más de 20 maestros evaluadores a nivel regional y nacional se dieron cita el pasado Domingo 17 de Febrero de 2013 en las instalaciones de la Escuela Felipe Guevara Rojas de Maracay, en el evento convocado por el MODEA, con el propósito de seleccionar al talento con el mayor nivel y acondicionamiento físico para conformar elencos que participaran en la 16° Edición del Premio Regional de Danza Andrés Oropeza, a su vez motor de arranque para preparar el proyecto de la Compañía Regional de Danza del Estado; de igual forma seleccionar a los bailarines que formarían el ensamble para El Pregón de Mayo en homenaje a la Madre María de San José (propuesta dirigida por el maestro Angel Alarcón). Los bailarines seleccionados en los renglones: clásico, contemporáneo y tradicional, fueron publicados en la página de facebook de Modea Aragua.

Proyecto Compañía Regional de Danza del Estado Aragua, propuesta innovadora.

La propuesta Proyecto Compañía Regional de Danza del Estado Aragua está encabezado por los bailarines/coreógrafos Rafael Perdomo y Ronny Vásquez, junto a ellos personalidades de mesas de trabajo que se realizaron en diferentes ejes del estado que representan el colectivo como Willliam Palencia, Silvia Villegas, Ángel Alarcón, Deysi Ibarra,  Arnaldo Rengifo, Maite Cimoza, entre otros.

La compañía tiene la visión principal de abrir el campo laboral para bailarines, coreógrafos y docentes de los géneros Tradicional – Nacionalista, Clásico – Neoclásico y Contemporáneo, donde existirá beneficios formativos, salariales, de salud y otras áreas que abrirán puertas al trabajo de compañías que se encarguen de la producción escénica. Propuesta sumamente fresca e innovadora.

Actuación en el Premio Regional de Danza Andrés Oropeza.

La edición 16 del premio regional de danza Andrés Oropeza reunió a escuelas y compañías aragueñas, y las muestras de los elencos seleccionados en las audiciones fueron la combinación esperada para este evento cultural importante del estado.

Preparativos del Día Internacional de la Danza, lo más actual.

Los Elencos de Danza Tradicional y Nacionalistas de la futura compañia regional de Danzas de Aragua iniciaron en los espacios de la casa de la cultura el montaje de la propuesta coreográfica “Martiles de la Libertad ” basada en los hechos historicos de la batalla de la Victoria jovenes de diferentes municipios y grupos de Aragua trabajan con gran destreza dirigidos en esta parte por el maestro Arnaldo Rengifo uno de los coreografos que estarán en esta propuesta el proximo 29 de Abril en los espacios del Teatro Ateneo de Maracay.

Para conocer los siguientes pasos que estará dando MODEA puedes seguirlos a través de la red social facebook Modea Aragua.

“No te calles…” con Danzas Xiomara Vasconcellos

Una trayectoria impecable en la danza venezolana, un cuerpo de bailarines enfocados a exaltar la danza en Venezuela y unas ganas de romper todos los paradigmas. Todas estas frases definen a Danzas Xiomara Vasconcellos y su directora la maestra Xiomara Vasconcellos es la creadora y mente artística de este proyecto talentoso que es su compañía.

FAMA 2013 los recibe en su segunda edición e hicieron vibrar al publico con todo el sentimiento y fuerza interpretativa de “No te calles…” , siendo ganadores del primer lugar en el género Lírico y categoría Senior.

Tintoretto Barquisimeto, comparte con ustedes una entrevista realizada a la maestra Xiomara Vasconcellos, corta pero sustanciosa y sobretodo, ¡llena de danza!

1. ¿La edición de FAMA 2013 fue…?

“Para mi, un evento mágico”.

2. Los géneros de competencia de FAMA son los que han tomado gran auge en la danza venezolana, sobretodo dentro de compañías y agrupaciones jóvenes. ¿Usted cree que los géneros urbanos y contemporáneos lleguen a ser la base de la danza venezolana de la nueva generación? 

“Los tiempos van cambiando, por lo tanto, la danza va evolucionando. Para mi, el bailarín integral (aquel que conoce todos los géneros de danza), es el mejor preparado. La danza contemporánea te permite conocer y manejar mejor tu cuerpo, así como la urbana maneja sus propios códigos que permiten llegar al público joven  Todo género de danza tiene su encanto particular, pero no cabe duda que los géneros urbano y contemporáneo manejan un lenguaje propio, con un gran atractivo entre los jóvenes bailarines de la nueva generación.”

3. “No te calles” es…  

Una fuerte reflexión que hace el joven y talentoso coreógrafo venezolano José Gregorio López, para aquellas mujeres maltratadas y humilladas en sus hogares por sus parejas. Es un duro mensaje, para que no permitan que cosas tan monstruosas, como éstas, sigan sucediendo. Queremos dar un mensaje para reflexionar y que no tengan miedo de denunciar hechos tan crueles, que por quizás amar demasiado o por miedo, se callan, y siguen permitiendo que estas cosas continúen. Mujeres que viven presas en su propio destino, es un mensaje quizás fuerte pero muy real, que ocurre a diario en muchos hogares y que no quisiéramos que continuara.”

4. Según su punto de vista, cuales serían 3 tips para los bailarines cuando les toca enfrentarse a una competencia de danza.

“Un buen bailarín debe creer en si mismo, entregarse al público sin reservas, expresar con el cuerpo lo que el alma grita, es por ello, que considero que tres tips importantes para los bailarines que van a una competencia son: Preparación, concentración y pasión por lo que hacen.”

5. Siempre debemos buscar la mejora continua en todos los aspectos de la rutina diaria, en base a esto: ¿Qué opina sea un punto imprescindible que deben tomar los organizadores de festivales a la hora de ofrecer este tipo de espectáculos al público?

“Creo que un punto imprescindible es cuidar de presentar al público lo mejor del artista, el público siempre se merece lo mejor, ya que de ellos depende directamente el éxito o fracaso de un evento.”

Estamos inmensamente agradecidos con la maestra Xiomara por dedicar parte de su tiempo para Tintoretto Barquisimeto, porque las palabras de una persona como ella, son dignas de difundir a los amantes del arte de la danza.

“No te calles…” con Danzas Xiomara Vasconcellos

“Las Fronteras Del Movimiento Consciente”: Seminario con el Colectivo Amaká

El Colectivo Cultural AMAKÁ es una compañía dedicada a la danza contemporánea, poética y teatral, ubicada en Caracas (Venezuela), sus creadores Akaida Orozco y Marcela Rodríguez Lunar en marzo de 2008; actualmente dirigido por la profesora Marcela.

Del 18 al 22 de Febrero estarán ofreciendo el seminario: “LAS FRONTERAS DEL MOVIMIENTO CONSCIENTE”. Seminario activo para el movimientoDictado por Macarena Solórzano, dirigido a bailarines profesionales y actores.

“El objetivo del seminario es que cada participante logre adquirir mayor comprensión de sus habilidades y destrezas, como trabaja a su favor su estructura ósea y las cadenas musculares involucradas en una frase de movimiento que le ayuden a alcanzar durante la práctica diaria de la danza, niveles kinestésicos óptimos.”

El reconocimiento propio del los movimientos del bailarín es una tarea muy importante para cualquier género dancístico, porque con él se tiene la consciencia de trabajar con las virtudes corporales , y por otro lado, el bailarín también aprende a tomar consciencia de sus limitaciones y como sacarles mayor provecho para que no sean obstáculos durante sus clases, perfomances o trayectoria dancística. Unido a todo lo anterior la fusión con su parte emocional y mental. Este tema, junto a otros relacionados, se estará abordando en el seminario, siguiendo el contenido temático que les traemos a continuación:

  •  ¿Cómo está influyendo nuestra manera de respirar?
  • Explorar y reconocer el ritmo interno.
  • ¿Cómo es mi esquema corporal?
  • Importancia de la integración sensorial
  • Retomando nuestra relación espacio-tiempo
  • Dosificando la energía vital.
  • El movimiento consciente (somos nuestro cuerpo)
  •  Trabajo de técnica e improvisación dirigida.
  • Reflexión compartida.

La sede del Ballet Nuevo Mundo en Caracas (Parque Central, Edif. Catuche, PH) será el lugar para el desarrollo del seminario, los días 18 al 22 de Febrero del 2013 de lunes a viernes, de 6.00 a 9.oopm. El costo es de 500BsF por participante (cancelado al iniciar) y los cupos son limitados.

Si estás interesado en asistir, formaliza su presencia a través de una pre-inscripción, la cual  se realizará del  7 al 25 de enero, a través de el número y contacto: 0412 569 4238.  En las redes sociales también los puedes encontrar: www.facebook.com/ColectivoAmaka y www.twitter.com/Colectivo_Amaka.

Información de www.danzavoces.com.

Recomendaciones Para Antes De Una Presentación

No importa cuanto tiempo lleve un bailarín(a) bailando o cuanta experiencia tenga, siempre antes de una presentación se debe luchar contra los nervios y la ansiedad. Los nervios antes de una presentación, son normales, pero acá te traemos algunas recomendaciones que te ayudarán a olvidarte de ellos y también te ayudarán a dar lo mejor de tí en cada presentación:

1. No ensayes el día anterior a la presentación y confía en tu preparación previa.
2. Antes de la presentación, sal y respira aire fresco o da un pequeño paseo, ya que esto ayuda a relajarse.
3. Comienza tu concentración desde la noche anterior. En la concentración está la clave para realizar un excelente performance.
4. Prepara todo tu vestuario, calzado, accesorios e hidratación con anticipación, así dejas de preocuparte por pequeños detalles.
5. Alimentate de manera balanceada desde días antes de la presentación para tener la energía necesaria. El día de la presentación como ligero y al menos 3 horas antes.
6. La semana previa a la presentación, ensaya con más pasión.
7. Calienta y estira correctamente, no podemos permitir una lesión durante el espectáculo.
8. Verifica el piso del escenario y realiza algunas pruebas para asegurarte que todo funcionará correctamente.
9. Escucha música horas antes de la presentación.
10. Haz una lista vistosa del repertorio y pégala en tu camerino, eso te mantendrá concentrado(a).
11. Disfruta el show.
Nunca dejes de prepararte y bailar con pasión, eso asegurará tu éxito.
Foto de portada: andreashank.wordpress.com

Lo Nuestro En El Festival DanzaArte 2012

El estado Yaracuy, específicamente la ciudad de Chivacoa fue la sede de la décima edición del Festival Nacional Juvenil e infantil de Parejas DanzaArte, que se desarrolló del 09 al 12 de Agosto del 2012, dejando éxitos y grandes aportes a los estilos de danza tradicional, contemporánea y nacionalista.

Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas

Sus organizadores, Danzas Bruzual, demostraron buena organización y logística, brindando a los competidores y público lo mejor de su ciudad, a quienes agradecemos las atenciones al equipo de Tintoretto Barquisimeto. Durante el festival, se evidenció la entrega de este equipo para continuar dejando en alto el nombre de DanzaArte, el cual ha sido reconocido durante sus diez años de vida artística.

Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas

Los estados participantes pasaron por un proceso de eliminación en sus regiones, llegando así al festival como las parejas más destacadas en el nivel infantil y juvenil, ellos fueron: Anzoátegui (Danzas Cuarto Menguante y Danzas Juana La Avanzadora), Aragua (Movimiento Dancístico del estado Aragua), Barinas (Danzas Negro Primero), Bolívar (Danzas Octava Estrella de Oro), Mérida (Danzas Afrolatinas) y Yaracuy (Danzas Geyemil).
La Danza Tradicional se hizo presente en la primera noche de competencia, donde los ganadores fueron el dueto del estado Bolívar con cantos de pemón, propuesta netamente étnica y autóctona.
El viernes 10 de Agosto luego del desfile de las delegaciones por las calles de la ciudad, se realizó la premiación de trajes típicos, de la que resultó seleccionada la intérprete juvenil del estado Aragua como la madrina del festival, siendo el mejor traje típico recreado.

Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas

El teatro Antonio Mendoza fue la sede para la noche de competencia de danza contemporánea, la cual trajo más ganadores al festival. El jurado estuvo compuesto por las figuras de la danza: Prof. Jorge Esteban (Danzas Yuxtadanza del estado Falcón), Hildemar Savedra y Alejandra Pastran (Bailarina de ballet clásico  del estado Lara).
Todas las delegaciones presentaron sus propuestas siendo la mejor coreografía infantil el estado Bolívar con la escuela Octava estrella de oro y a nivel juvenil la propuesta de Barinas, Danzas Negro Primero, con una pieza de bolero llamada “Sólo de Amantes”.

Los primeros lugares para los intérpretes  infantiles fueron: masculino, estado Yaracuy (Danzas Geyemil) y femenino, estado Bolívar (Danzas Octava estrella de oro). Para el nivel juvenil los primeros lugares fueron para: masculino y femenino, estado Barinas (Danzas Negro Primero).

Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas

La gran noche de la Danza Nacionalista se realizó el sábado 11 de agosto, la sede, el escenario del Teatro Antonio Mendoza, cuya apertura fue por todo lo alto con la pieza “Carabobo, La Batalla Final” de Danzas Bruzual, bajo la coreografía de Alexis Sánchez. Fuerza, entrega y gran interpretación describen esta pieza muy bien elaborada, y aplaudida de pie por el público asistente. Una pieza digna de presentar a todos los estados de Venezuela.
Los competidores dieron todo en el escenario, pues el estilo nacionalista es el fuerte de todas las escuelas asistentes. Las piezas previamente defendidas en ensayo a puerta cerrada fueron presentadas al público con todos sus elementos y vestuarios bien elaborados.
La competencia infantil, tuvo un ganador absoluto, el estado Yaracuy con Danzas Geyemil, excelente puesta en escena y carisma de los intérpretes con la pieza “Semblanza Guarapeña” de Yohanny Torres. Los premios para ellos fueron: Mejor puesta en escena, esencia folkórica, mejor intérprete masculino y femenino. El resto de los intérpretes estuvo en un nivel intermedio, aunque se destaca la participación de Aragua.

Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas

Las propuestas estuvieron acorde al estilo de la danza nacionalista y fueron muy apegadas a las costumbres de cada estado. Sin duda, todos estos bailarines están creando buen currículo dancístico desde temprana edad.
La competencia juvenil estuvo bastante cerrada. Cada estado tuvo sus puntos fuertes y débiles, pero el jurado seleccionó a quienes hicieron mejor balance de los mismos.  En este caso, el jurado estuvo compuesto por  Prof. Jorge Esteban (Danzas Yuxtadanza del estado Falcón), Maestra María Pacheco y Alejandra Pastran (Bailarina de ballet clásico del estado Lara).
Todos los bailarines aún están en desarrollo, sin embargo demostraron afrontar la competencia de una forma madura y con la expectativa principal de dejar a su estado lo más alto.
La mejor puesta en escena fue del estado Aragua, con la pieza “Duerme Niño, duerme”, de Jesús Ramos, en homenaje a la presencia de la Negra Hipólita en la juventud de Simón Bolívar. Pieza muy bien elaborada y con personajes bien desarrollados.
La mejor esencia folklórica fue para el estado Bolívar, con la pieza “Danzamos, Bailamos en Waripan” de las Danzas Octava Estrella de Oro, siendo una representación étnica de costumbres y danzas de la tribu pemón del sur del estado Bolívar. El uso de instrumentos musicales autóctonos de la tribu como elementos de la pieza fue un aporte excelente, algunos cantos típicos en la lengua propia también fue de resaltar. En resumen, excelente trabajo de investigación.
El mejor intérprete masculino fue para el estado Anzoátegui, con la pieza “Piritu, hoy y siempre” de Danzas Cuarto Menguante. El bailarín demostró entrega para la interpretación de las faenas del oriental, buena técnica en polo margariteño y fuerza en joropo oriental.

Tintoretto Barquisimeto – Bernardo Artigas

El mejor intérprete femenino fue para el estado Barinas, con la pieza “Olor a Mastranto” de Danzas Negro Primero. Buena ejecución de zapateos, técnica para alzadas y fuerte ejecución de joropo.
Del resto de los bailarines, se destaca la ejecución de la intérprete de Aragua, personificando a la negra Hipólita y el intérprete de Bolívar, ambos con segundos lugares.
Al terminar todo el espectáculo y cerrar oficialmente el festival, fue gratificante ver que un año más el Festival DanzaArte cumplió con su cometido, brindar a nivel nacional un espacio competitivo de danza donde la fusión e intercambio interestadal son protagonistas, y a su vez aportar a la ciudad ese toque cultural que caracteriza al estado Yaracuy. A los competidores no queda más que invitarlos a que continúen con su preparación para que continúen siendo parte del avance dancístico venezolano.
Fotografía Bernardo Artigas – Tintoretto Barquisimeto

 

Fotografía Bernardo Artigas – Tintoretto Barquisimeto
Fotografía Bernardo Artigas – Tintoretto Barquisimeto
Fotografía Bernardo Artigas – Tintoretto Barquisimeto
Fotografía Bernardo Artigas – Tintoretto Barquisimeto
Fotografía Bernardo Artigas – Tintoretto Barquisimeto